Los musicales son una piedra angular cultural para muchos, con fanáticos que van desde celebridades como Selena Gomez y James Cameron hasta incluso el expresidente Donald Trump. Pero para muchos, Broadway representa poco más que un escándalo irritante. Las razones detrás de esta aversión no son simplemente una cuestión de gusto; son más profundos y tocan rasgos de personalidad, tendencias culturales e incluso una creciente sensación de cinismo.
El atractivo poco realista
¿Una de las mayores quejas? Los estallidos espontáneos de canto y baile. Como señala la terapeuta Vernique Esther, la idea de que los personajes de repente rompan en elaborados números musicales les parece absurda a algunos. Esta desconexión es especialmente fuerte para aquellos que prefieren la comunicación directa o encuentran el formato infantil. No se trata necesariamente de que no le guste toda suspensión de la incredulidad; Esther señala que las narrativas de superhéroes requieren la misma voluntad de aceptar lo imposible.
Sobreestimulación y Neurodiversidad
Para otros, los musicales son simplemente demasiado. La alta energía, el sonido amplificado y el puro espectáculo pueden resultar abrumadores. Curiosamente, esta es a veces la experiencia opuesta para los individuos neurodivergentes que encuentran estructura en el caos. Aun así, la sobrecarga sensorial es un factor disuasorio común para muchos.
El problema del “niño de teatro”
Más allá de las producciones en sí, algunas personas se sienten desanimadas por la cultura que rodea al teatro musical. Como dice la terapeuta Alaina O’Neill: “A veces la cultura puede ser demasiado”. La pasión, a menudo intensa, y las comunidades insulares pueden resultar alienantes, como cualquier interés específico que no se disfruta universalmente.
Compromiso literal versus emocional
Los musicales exigen un cierto nivel de apertura emocional. Para aquellos que prefieren una narración sencilla, los cambios constantes hacia la canción pueden resultar perturbadores. Matthew Michael Brown, psicoterapeuta, explica que los musicales ofrecen un acceso único a los mundos internos de los personajes a través de la música, pero esto no es para todos. Algunos prefieren narrativas que se mantengan basadas en el diálogo y la acción.
Una audiencia hastiada
Podría decirse que el auge de los musicales comerciales basados en IP familiares (como “Mean Girls” o “& Juliet”) ha diluido esta forma de arte, como sugiere el veterano crítico Kurt Gänzl. Pero Esther cree que está en juego algo más amplio: el cinismo generalizado. En un mundo donde el público juvenil descarta cualquier cosa descaradamente alegre como “vergonzoso”, la exuberancia de los musicales puede parecer inútil.
La devaluación de las artes musicales refleja un cambio cultural más amplio hacia el nihilismo y el contrarrianismo. En tiempos difíciles, la alegría parece una pérdida de tiempo.
En última instancia, que no le gusten los musicales no es una señal de mal gusto; es un reflejo de las preferencias individuales, los rasgos de personalidad y el panorama cultural en constante evolución. El formato no es para todos, y eso está bien.
